ITS 2026 El Manual Secreto del Refugio de Creatividad

En Trieste, Italia, el certamen International Talent Support (ITS) celebró su vigésima cuarta edición con un aire más profundo que el de un simple concurso de moda. Lejos de folletos comerciales o estrategias de mercado, los diez finalistas del ITS 2026 fueron recibidos con una carta personal del director creativo de Gucci, Demna: un llamado a conectarse con su esencia, a confiar en su instinto y a perseverar con convicción. Junto a la misiva, un ramo de mimosas —símbolo de lucha, resiliencia y afecto— subrayaba el espíritu de un evento que cada año se consolida como un refugio de autenticidad frente a la maquinaria voraz de la industria de la moda.

Una familia que cultiva talento con propósito

Bajo la dirección de Barbara Franchin, el ITS ha construido desde 2002 una comunidad casi familiar, donde el éxito no se mide solo por premios, sino por la capacidad de sostener una visión creativa en el tiempo. Ganadores como Matthieu Blazy, Nicolas Di Felice o Richard Quinn son parte de una genealogía que trasciende el podio: son miembros de una saga que regresa año tras año como mentores, compartiendo no solo técnicas de diseño, sino también herramientas para la supervivencia emocional en un entorno competitivo y deshumanizador. “ITS es un cordón umbilical”, define Franchin. “Aquí, el error no es fracaso, es materia prima”.

Esta edición, los finalistas —todos menores de 25 años— procedían de Francia, China, Reino Unido, Bélgica e Italia-Estados Unidos, y mostraron una clara postura de resistencia frente a la homogeneización de la moda actual. La edición 2026 llevaba como lema “Rise and Shine”, y sus propuestas reflejaron un rechazo explícito a la indiferencia: colecciones cargadas de compromiso político, social y cultural, donde el diseño se convierte en acto de disidencia. “Nunca había visto tanta presencia de la palabra ‘antifascismo’ en los portafolios”, confesó Franchin, señalando que la rebeldía ya no es solo actitud, sino valor irrenunciable.

Los ganadores y lo que sus premios revelan

• Wenji Wu se alzó con dos galardones clave: el de la Camera Nazionale della Moda Italiana y el de la Modateca Deanna, por su tratamiento innovador del punto desde una mirada identitaria, destacando la profundidad conceptual y técnica de su trabajo.
• Jamie O’Gry y William Palmer recibieron reconocimientos de la Fondazione Ferragamo y Pitti Immagine, respectivamente, por propuestas que fusionan sostenibilidad con viabilidad comercial: O’Gry con un calzado DIY y Palmer con una sastrería masculina que desafía las proporciones tradicionales.
• Steven Chevallier ganó el premio Ray-Ban (EssilorLuxottica) por su capacidad de trasladar una estética queer y disruptiva al accesorio global, mostrando que la industria busca nuevas narrativas incluso en los formatos más masivos.
• Chloë Reners obtuvo una mención especial del jurado, un reconocimiento simbólico pero contundente: su trabajo cuestiona los cánones de belleza femenina y reclama con fuerza la necesidad de más voces femeninas en los puestos de poder de la moda.

El jurado, integrado por figuras como Dana Thomas, Emanuele Coccia, Sara Sozzani Maino, Hanan Besovic y Carlo Capasa, destacó no solo el talento individual, sino la urgencia de proteger estas voces en un sistema que tiende a absorberlas sin transformarse. Renzo Rosso, fundador del grupo OTB y mecenas del certamen, lo resumió con claridad: “No queremos artistas que mueran de hambre, queremos pensadores que transformen el negocio”.

Más allá de los 10.000 euros que cada finalista se llevó con el I:C 10x10x10 Award, lo que Trieste entrega es legitimidad: la certeza de que es posible mantener un discurso auténtico, incluso bajo la presión de un sistema que exige adaptación constante. El ITS no solo premia colecciones; valida visiones. Y en un momento en que la moda parece atrapada entre la viralidad y la rentabilidad, este certamen insiste en que lo verdaderamente revolucionario es seguir siendo fiel a una idea, sin concesiones.