Almodóvar rompe todas las reglas con su audaz autoficción

“Es una película que claramente me refleja. Hay mucha ficción, pero ningún invento. Estoy absolutamente presente y totalmente ficticio. En realidad, si hiciera una película hablando de mí, sería muy aburrida. La ficción es necesaria siempre”. Con estas palabras, Pedro Almodóvar respondió a una pregunta de Álex Vicente en El País Semanal sobre el estreno de *Amarga Navidad*, su nueva cinta que representa uno de los ejercicios más explícitos de autoficción en su carrera. En ella, el director se acerca como nunca a su propia intimidad, abriendo un debate sobre los límites éticos de transformar la vida personal en materia cinematográfica. La cuestión central que plantea la película —y que el propio Almodóvar alimenta— es si la autoficción debe someterse a ciertos límites morales o si puede escudarse en su componente ficcional para legitimar el uso de experiencias reales como fuente de creación.

El cruce entre vida y ficción en el cine contemporáneo

El género de la autoficción, surgido en la literatura posmoderna del siglo XX y popularizado por autores como el francés Serge Doubrovsky, ha encontrado en el cine un terreno fértil para expandirse. Angélica Tornero, profesora de Humanidades en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (México) y editora del libro *Yo-grafías: autoficción en la literatura y el cine hispánicos*, explica que este formato nace como un híbrido entre novela y autobiografía, lo que dificulta su definición precisa. “Es un término que desafía las categorías tradicionales de géneros literarios, y esa ambigüedad es justamente lo que lo hace tan potente también en el cine”, señala.

En la práctica, muchos cineastas han encontrado en la autoficción una herramienta para contar historias profundamente personales sin atarse a la rigidez de los hechos. Carla Simón, ganadora del Oso de Oro en Berlín por *Alcarràs*, asegura que su inspiración proviene más de emociones que de acontecimientos concretos. “Escribo sin freno porque, si te condicionas, no eres libre. Pero tengo premisas: en *Alcarràs* quise preservar la intimidad de mi familia y decidí que no estaría basada en ninguna historia suya”, explica. Aunque *Estiu 1993* es su trabajo más fiel a su experiencia, su madre aún le dice: “La realidad supera a la ficción”.

Gerard Oms, candidato al Goya por *Muy lejos*, también aborda esta tensión. Su película comienza como pura ficción, pero cuando el personaje principal —interpretado por Mario Casas— llega a Ámsterdam, el relato se empalma con un episodio de su propia vida. “Quise ser honesto, pero también proteger a mi entorno. Me hizo sufrir mucho pensar en cómo lo vivirían mis amigos y mi familia, que fueron testigos de ese momento”, confiesa. Para Oms, hay una obligación ética inherente a cualquier ficción que desvela hechos reales: “Tiene que ver con la honestidad y con las razones desde las que te acercas al ejercicio creativo. No todo vale para que tú te lleves tu película a casa”.

Voces femeninas y nuevas narrativas

• Liliana Torres distingue entre sus obras de ficción con elementos reales, como *Mamífera*, y sus proyectos más documentales, como *Family Tour* o *¿Qué hicimos mal?*, donde analiza sus relaciones pasadas.
• En estos últimos, leyó los guiones con las personas que aparecían representadas. “No encontré líneas rojas, aunque sí alguien que no quiso salir, o frases que me pidieron quitar. Y lo hice”, explica.
• Zaida Carmona, directora, guionista y protagonista de *La amiga de mi amiga* (2022), considera que la comedia amplía las fronteras de la autoficción. “Si pones límites, deja de ser honesto. Para mí, este género es más interesante cuanto más va al fondo: que muestre nuestra mediocridad, nuestras bajezas, lo que nos avergüenza”.

A pesar de compartir partes del guion con las amigas retratadas, Carmona admite que incluyó “a hurtadillas cositas a sus espaldas, porque eran muy divertidas”.

El debate sobre la responsabilidad del artista se intensifica cuando las historias afectan a personas cercanas. Almodóvar, por ejemplo, enfrentó la reacción de una amiga íntima tras *Mujeres al borde de un ataque de nervios* (1988), cuya trama de Candela (María Barranco) —una mujer que ayuda a esconder a un hombre ligado a una célula terrorista— estaba inspirada en un episodio real. Tras ver la película, su amiga le reprochó: “¿Cómo te has atrevido a poner eso?”. Almodóvar respondió que la ficción lo había transformado todo. Ella insistió: “Él sí se reconocerá”. Esa frase aparece textualmente en *Amarga Navidad*.

Para el cineasta, escribir es un acto de libertad, pero también de conciencia: “Creo que hay una sensibilidad moral que te hace saber hasta dónde puedes llegar. Se trata de no hacer daño a nadie. No puedes escribir tu guion caiga quien caiga”.

Autoficción como reparación y representación

Tornero destaca que la autoficción ha sido clave para dar voz a colectivos históricamente marginados: “Piensa en las escritoras anglosajonas del siglo XIX, en el cine LGBTQ+ o en los realizadores de Chile y Argentina que hablan de los desaparecidos durante las dictaduras. Este género ha permitido trasladar al gran público experiencias que antes no tenían espacio”.

Carla Simón lo ve como una forma de reparación: “Estamos ante una recuperación temática de cosas que nunca se habían contado desde nuestro punto de vista, el de las directoras. Es un paso para cambiar la dinámica de los relatos, aunque aún queda mucho camino”.

Para Oms y Simón, la autoficción también cumple una función íntima: “Plantea cuestiones a quienes han vivido los conflictos reales, y casi siempre, a posteriori, logran restañar las heridas. Las películas no se hacen por esa razón, pero si traen este regalo, mejor aún”.