Lise Davidsen fa embogir el Liceu en el seu debut com a Isolda

Cuando le preguntaron a la legendaria soprano wagneriana Kirsten Flagstad, de 42 años, cómo lograba mantener la misma frescura al final de “Tristán e Isolda” que al principio, reveló su secreto: “Es fácil. Tengo una mesa entre bastidores llena de platos de filetes de rosbif fríos para comer cuando no estoy sobre el escenario”.

El misterio de la compatriota de Flagstad, la noruega Lise Davidsen, de 38 años, sigue sin desvelarse, pero su interpretación de “mort d’amour” de Isolda, que cerró el lunes 12 de enero la estreno de la nueva puesta en escena de la ópera de Richard Wagner en el Gran Teatre del Liceu, mantuvo una frescura, brillo y potencia que recordó a la legendaria Flagstad cuando cantó el mismo papel en 1950.

Detalles de la producción

Esta función también marcó el regreso a los escenarios de la enorme soprano natural Stokke, tras su retirada en marzo de 2025 para convertirse en madre de gemelos. Stokke declaró a la revista Oper! que siente que su voz sigue siendo la misma, aunque su Isolda ha de madurar acto a acto.

Davidsen había impresionado ya en noviembre de 2024, interpretando el segundo acto en versión de concierto con la Filarmónica de la Radio de Baviera bajo la batuta de Simon Rattle. Ahora, con su debut completo en escena en una nueva escenografía de Bárbara Lluch, se perfila como la Isolda de referencia del siglo XXI. El papel continuará su evolución en marzo, cuando se estrene otra producción dirigida por Yuval Sharon en la Metropolitan Opera de Nueva York.

Desde el primer acto, Davidsen sobresalió por el volumen y la intensidad de sus explosiones de furia. La posterior narración de la princesa irlandesa a su confidente Brangäne, donde revela los sufrimientos con Tristán, convenció por su capacidad de articular y colorear el discurso con una calidez y lirismo poco habituales en sopranos dramáticas. Su dominio de los extremos del personaje, manteniendo una notable homogeneidad de registro, se impuso al final del primer acto y al comienzo del segundo, donde los famosos dúos sobreagudos con Tristán se integraron orgánicamente en su encarnación de una Isolda enamorada. Aún queda espacio para profundizar en la compleja evolución psicológica del personaje, pero la soprano noruega ya demostró una proyección enorme con una escena final modelo en potencia y expresividad.

La ovación del público del Liceu culminó cuando, tras bajar el telón, los asistentes pidieron que la soprano saliera sola; ella reapareció acompañada del tenor Clay Hilley, que interpretó a Tristan.

Hilley ofreció una actuación competente y entregada, aunque por debajo del nivel vocal de Davidsen. En los dos primeros actos cantó con seguridad y cuidado musical, y superó con notable integridad la exigencia del tercer acto. Sin embargo, su timbre resultó excesivamente metálico y seco, y su encarnación del héroe careció de una dimensión dramática plena.

El bajo‑barítono polaco Tomasz Konieczny, como Kurwenal, mostró una capacidad teatral que a veces rozó el exceso; su voz granítica y de gran proyección funcionó mejor en el tercer acto que en el primero, donde resultó demasiado explosiva.

La mezzosoprano rusa Ekaterina Gubanova, ya consolidada como Brangäne, aportó un tono bronceado y homogéneo, pese a una ligera tensión en los agudos, convirtiendo el segundo acto en uno de los momentos destacados de la noche. Su presencia en el proscenio del cuarto nivel benefició especialmente a los espectadores que se encontraban en el “pati de butaques”.

El bajo inglés Brindley Sherratt volvió a brillar en el monólogo del rey Marke del segundo acto, mostrando una vulnerabilidad conmovedora; sin embargo, su interpretación del papel no alcanzó la solidez escuchada en el Auditori Nacional hace siete años, y presentó una excesiva tibieza en el registro agudo.

Entre los secundarios, el versátil tenor Roger Pullés cumplió con acierto el papel de Melot, y el bajo‑barítono Milan Perišić intervino con corrección como timonel. Albert Casals, al final, logró corregir los problemas de su personaje de pastor/mariner que había mostrado al inicio.

El inicio de la ópera resultó algo desconcertante, con varios momentos en los que la Orquesta Simfònica del Gran Teatre del Liceu estuvo a punto de desestabilizarse, particularmente durante la vigorosa canción de Kurwenal acompañada por el coro de marineros al final de la segunda escena del primer acto. La situación mejoró en los actos segundo y tercero, donde brillaron solos del clarinete bajo de Dolors Payá y del corn inglés de Emili Pascual.

La mayor decepción de la producción fue la dirección musical de Susanna Mälkki, quien regresó al Liceu tras el éxito con el “Tríptico” pucciniano de finales de 2022. Esta fue su primera producción completa de “Tristán e Isolda”, después de haber dirigido el segundo acto en versión de concierto en 2022 con la Filarmónica de Helsinki. Su lectura, precipitada y sin tensión en el preludio inicial, generó desajustes en el primer acto. Si bien el segundo acto mostró una orquesta más entregada, careció de erotismo y emoción; el tercer acto sufrió igualmente por una falta de profundidad, con un preludio rápido, frío y desprovisto de impulso dramático. No obstante, destacó su capacidad para subrayar las combinaciones instrumentales modernas que Wagner incluye en la partitura.

El público del Liceu ovacionó sin reservas a la directora finlandesa, pero se mostró menos indulgente con la directora escénica Bárbara Lluch. Su propuesta escénica, aunque más eficaz en minimalismo y abstracción que “La somnàmbula” de la temporada pasada, presentó ciertos problemas: la mesa diseñada por Urs Schönebaum, que simboliza el futuro vínculo entre Isolda y Marke, reunió a los padres de Isolda junto al anciano Morold en una imagen de dudosa eficacia dramática. La iluminación, carente de un vínculo simbólico claro, resultó excesivamente oscura en algunos pasajes y cegadora en otros, y la dirección de los actores resultó a veces inmadura, sobre todo tras la ingestión del filtro amoroso.

El segundo acto recibió elogios por su sencillez y efectividad, con un cielo estrellado roto por la apertura del fondo que iluminó a Melot, al rey Marke y a varios caballeros. En el tercer acto la dirección de los actores mejoró ligeramente, aunque la escenografía volvió a recargarse innecesariamente y los constantes degollamientos al fondo no aportaron nada sustancial.

El vestuario, diseñado por Clara Peluffo, favoreció más a Isolda que a Tristán, cuyo atuendo se quedó en extravagancias llamativas, como la chaqueta de cuero rojo del segundo acto.

Reparto y equipo artístico

• Clay Hilley – tenor (Tristán)
• Brindley Sherratt – bajo (Rey Marke)
• Lise Davidsen – soprano (Isolda)
• Tomasz Konieczny – bajo‑baríton (Kurwenal)
• Roger Pullés – tenor (Melot)
• Ekaterina Gubanova – mezzosoprano (Brangäne)
• Albert Casals – tenor (pastor/mariner)
• Milan Perišić – bajo‑baríton (timonel)

Cor y Orquesta Simfònica del Gran Teatre del Liceu, director del coro: Pablo Assante. Dirección musical: Susanna Mälkki. Dirección escénica: Bárbara Lluch.

La puesta se presentará en el Gran Teatre del Liceu del 12 de enero al 31 de enero.